Aportaciones al desarrollo del currículo desde la investigación en Educación Matemática. El documento presentado es una aportación, desde la investigación en educación matemática, al desarrollo de la nueva propuesta curricular y sobre la formación del profesorado de matemáticas. Su contenido refleja TANTO cuestiones generales sobre la educación matemáticas COMO concretas de los diferentes organizadores del currículo (como SOBRE los objetivos, contenidos, metodología y evaluación, asumiendo la perspectiva adoptada en relación a las competencias generales y específicas, y otros derivados de la interacción entre aspectos cognitivos, afectivos, socio-culturales y valores propios de la sociedad actual) . Deseamos que los temas tratados puedan ser útiles al profesorado en su actividad profesional, tanto para generar actividades de aula como PARA poder avanzar en su formación personal como profesores de matemáticas.

El presente libro recoge diez investigaciones que tienen por objeto el estudio de la tecnología cerámica y metalúrgica en diversos periodos cronológicos, a través de materiales procedentes de distintas regiones y de muy diversa naturaleza formal y funcional. Con ella, los editores han querido recoger casos de estudio que supongan una aportación a los trabajos que en los últimos años vienen dándose desde la Arqueometría y la Arqueología para generar nuevas discusiones en una disciplina cambiante, dinámica y cada vez más abierta a nuevos enfoques metodológicos que tengan por objeto, finalmente, el estudio del comportamiento del Ser Humano en todos sus ámbitos. Aunque cerámica y metalurgia constituyen ámbitos de estudio diferenciados en Arqueología, el libro presenta un enfoque transversal para la definición de las cadenas operativas. __ This book brings together ten research studies on ceramic and metallurgical technology from different chronological periods and regions and a very diverse functional nature. The authors presents case studies as contributions to Archeometry and Archaeology in order to generate new discussions in a changing discipline nowadays more dynamic and open to new methodological approaches in the study of human behaviour. Although ceramics and metallurgy are distinguished fields of study in Archaeology, this book offers a transversal approach to the definition of operational chains.

?OÍDO ODIO? es una exposición individual de Diego del Pozo Barriuso para la Sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza, en la que se muestra por primera vez la película ?OÍDO ODIO? que junto a esculturas, fotografías y dibujos, aborda las problemáticas de la materialidad del odio y propone la necesidad de producir otros imaginarios para seguir junto a sus problemas y atender a su circulación constante y pegajosa.
La producción e investigación artística ha sido realizada gracias a la Beca Leonardo BBVA de Artes Plásticas y Arte Digital que el artista recibió a finales de 2019.

Hubo un tiempo en que el teatro lírico era un espectáculo mayoritario y formaba parte de la vida cotidiana de muchas familias en las ciudades europeas. En España, durante el siglo XIX, los escenarios se llenaban de cantantes que daban a conocer al público lo último de la ópera italiana y de las nuevas zarzuelas. Granada no fue una excepción: la importancia de lo musical en su teatro se fue incrementado gradualmente desde la aparición de la tonadilla en la segunda mitad del XVIII hasta alcanzar su cénit a mediados del XIX con la llegada de los melodramas de Verdi y el éxito de la zarzuela grande. De aquella forma de entender el teatro musical, incluso de entender la vida, no ha quedado recuerdo en las generaciones del presente, como tampoco ha quedado nada de los edificios que albergaron el que fuera entonces el evento social por antonomasia de la ciudad.
Son esos años de plenitud del teatro lírico ?los cien que van desde 1770 a 1870? los que abordará este libro en el que títulos, compositores, libretistas, cantantes, bailarines, actores, músicos de la orquesta, teatros, escenógrafos, empresarios y prensa, así como el público y la propia ciudad de Granada, se van a convertir en los protagonistas de su narración coral.

Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inédita, este libro plantea que su trayectoria fílmica puede leerse como una documentación crítica y perseverante de la ciudad así como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografía será entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es símbolo del ser que ha sido desposeído de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraídas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerará, combatiendo el fatalismo, que ellas son también el punto clave para empezar a revertir la situación, adueñarnos de lo propio y «vivir».

Vivimos en una época en que la producción y el acceso a las imágenes están cada vez más extendida y dispersa espacialmente. La vista privilegiada, que ocupa una posición de absoluta exterioridad, es de hecho inaccesible. El que ve también está en condiciones de ser visto. Personas, grupos, organizaciones, ciudades y regiones producen imágenes para ampliar sus conexiones, sus redes, creando nuevos horizontes de interacción, nuevas condiciones de proximidad. Se reconfiguran ciertos regímenes de visibilidad, consolidados desde hace mucho tiempo.
Más que imitar lo real, como sugiere el modelo representacional del conocimiento, las imágenes participan de las formas de estar en el mundo, son instrumentos en nuestras múltiples trayectorias. La mayoría de los modelos de visualización actualmente concebidos no pretenden unificar la experiencia, ya que reconocen el carácter fragmentario e incompleto de los puntos de vista y de las situaciones de exposición.
Sin embargo, en las ciencias sociales, la actitud sospechosa hacia estos productos culturales, considerados como dispositivos de persuasión o vigilancia, sigue estando muy extendida. La geografía, ciencia comprometida desde sus orígenes con la producción de artefactos gráficos para pensar el mundo, y cuyo ejemplo paradigmático es el mapa, opera a una distancia crítica de estas interpretaciones.
Estos temas se tratan aquí de una manera muy particular y original, incluso en el campo de la geografía. La geografía de la visibilidad es un enfoque teórico, una invitación a interpretar espacialmente las imágenes y el fenómeno de la visibilidad en sí, pero sobre todo nos anima a reflexionar visualmente sobre los lugares, recuperando el sentido de la observación y haciendo así visible lo que de otro modo nos pasaría desapercibido.

Una vida profesional queda plenamente justificada cuando al llegar a su final y echar la vista atrás se comprueba que el trabajo ha estado siempre enfocado hacia lo que verdaderamente se deseaba, a lo que siempre te ha interesado y, precisamente por ello, a lo que con toda seguridad se convirtió en algún momento del camino en una pasión. Afortunadamente, hay ocasiones en las que esa plenitud en el plano profesional trasciende al plano cívico y social cuando, además, el objeto de ese trabajo e investigación se dirige hacia un objetivo no solo socialmente relevante, sino profundamente necesario. Es entonces la sociedad entera la que tiene que sentirse satisfecha por esos logros profesionales y por esa larga vida de trabajo. Beatriz Molina Rueda tiene motivos sobrados para sentirse satisfecha de su carrera profesional, centrada siempre en la Universidad de Granada y en la búsqueda de métodos no violentos para la resolución de conflictos y la consecución de la paz.

El coronel Lucio Victorio Mansilla residía en la Villa de la Concepción del Río Cuarto (provincia de Córdoba) cuando entre 30 de marzo y el 17 de abril de 1870 realizó, con un pequeño grupo de hombres, el viaje hacia el sur con el que pretendía confirmar en las propias tolderías de los ranqueles el pacto que entre estos y el gobierno argentino él mismo había impulsado, para poner fin a las violentas incursiones de los indios que asolaban los territorios próximos a la frontera. El diario La Tribuna de Buenos Aires publicó el relato de aquella aventura, en entregas que simulaban ser cartas y que ese mismo año fueron editadas bajo el título Una excursión a los indios ranqueles. Así surgió una de las obras fundamentales de la literatura argentina del siglo XIX: testimonio de la fascinante experiencia vivida, analizaba la historia reciente y revelaba las difíciles relaciones entre indios y cristianos.

Esta obra autoría colectiva gira en torno a la producción arquitectónica de Diego de Riaño y Diego Siloé, dos grandes maestros del siglo XVI español nacidos en el norte peninsular, cuyas obras quedaron diseminadas por los antiguos reinos de Sevilla y Granada, focos fundamentales de la transición del Renacimiento en la España del emperador Carlos V. En el contexto de la gran transformación experimentada por la arquitectura española en las primeras décadas del XVI, Riaño y Siloé encarnan dos modos muy diferentes de incorporar las novedades procedentes de Italia y de ofrecer respuestas a las nuevas circunstancias y exigencias. En torno a 1528, ambos maestros se encontraban en un gran momento de madurez personal cuando son llamados para asumir, respectivamente, la responsabilidad de dos obras pioneras en la España de la época: la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla y la nueva Catedral de Granada, obras monumentales de gran transcendencia, por las que serán recordados y estudiados en el futuro, aunque la fortuna crítica de cada uno terminará siendo muy diferente.
Alrededor de las respectivas áreas de influencia de estos maestros, el contenido de la obra traza también una serie de círculos concéntricos que se extienden al resto de España y a las vecinas tierras de la Europa meridional, buscando otras experiencias constructivas que corrieron en paralelo, cuya actualización nos permite enriquecer el conocimiento de estos singulares procesos de transición. En los primeros apartados del libro se incluye una amplia revisión historiográfica, lo que permite situar las sucesivas aportaciones en el panorama general de los estudios sobre la arquitectura a comienzos de la Edad Moderna.

El Proyecto Cartuja constituye un punto de referencia para el conocimiento de Granada en época romana, sobre todo, en relación a su faceta económica. Desde los primeros hallazgos acaecidos en el siglo XIX, la investigación de esta zona suburbial ha pasado por diversas fases hasta convertirse en un proyecto consolidado y de obligada referencia para comprender Florentia Iliberritana.